Всем артистам театра шлю огромный привет! С огромный радостью вспоминаю профессиональное общение с Вашим Коллективом с Настоящей Большой Буквы, несмотря на возраст его участников. Маленькие Большие Профессионалы, да ещё с Большой Душой.

Ваши выступление покоряют всех от мала до велика! Вы уникальны во всём: в пении, танце и сценическом действие. Только Ваше тонкое мастерство и талант сохраняет удивительный коллектив постоянно на высочайшем художественном уровне.

Когда я их слушаю, меня посещает редчайшее из редчайших чувств – чувство счастья. Словно я становлюсь спокоен за завтрашний день – раз есть такие дети, значит, они не захотят и не позволят пропасть нашей стране. Будто бы они, стоя на сцене, знают, что где-то на краю пропасти играют другие ребятишки, которым не посчастливилось быть вместе с ними. И петь для них…

В музыкальном театре детей не эксплуатируют детское обаяние и не учат подражать взрослым. Наоборот, здесь удаётся сохранить не наигранную непосредственность и прозрачную мудрость, присущую только юным артистам, которых, к тому же, ещё отличает и безупречный музыкальный вкус.

Марина Ланда и Сергей Васильев бескорыстные энтузиасты, любящие детей. Спектакли этого удивительного детского коллектива отличаются большими художественными достоинствами. Стоит посмотреть хотя бы один из их спектаклей, чтобы убедиться в том, какое большое значение в эстетическом воспитании детей они в себе заключают.

Недавно я посмотрел спектакль «Пятнадцать старых чемоданов и одна страна» по песням И. Дунаевского, В. Соловьева – Седого и Б.Окуджавы, который меня буквально поразил. Как талантливо, с каким воодушевлением работают ребята! Какое неожиданное вскрытие песен, сделанное с большим художественным и музыкальным вкусом. Я подумал о том, как посчастливилось этим детям, что они встретили друзей, наставников и больших художников.

Дорогие, дорогие, дорогие!
Самое прекрасное, что можно сделать на этом свете — помочь осуществиться другой душе. «Господи! Душа сбылась: умысел Твой самый тайный» (М. Цветаева).
Самое лучшее, самое дорогое, что можно дать ребенку, подростку — почувствовать себя хоть немножко творцом. Это чувство будет многих держать на плаву всю жизнь. Спасибо за то, что вы дали детям эту возможность!

Дорогая Мариночка и дорогой Сережа! 25 лет — прекрасный возраст: много радости, энергии, будущего — и при много опыта и мудрости. Мы счастливы, что ваши замечательные концерты объединяют поклонников вашего творчества и сторонников нашего фонда: настоящий талант и милосердие неразделимы. Многих вам лет, счастья, музыки, радости — и спасибо вам за все! Вечно ваши сотрудники, волонтеры, подопечные фонда AdVita.

Дорогие Маша и Серёжа!

Помню, как 15 лет назад мы начинали работать над проектом, который сегодня любят взрослые и дети по всему миру. Невозможно представить «Смешариков» без вашей музыки и стихов. Наверное, это были бы совсем не те «Смешарики», которые объединили такую замечательную команду, ставшую большой крепкой семьёй, где поддерживают друг друга в любых начинаниях.

Я рад, что наша дружба и совместное творчество дают новые проекты, успешные и известные среди большого количества людей разного возраста. Благодаря своему безграничному таланту, широкой душе и полной самоотдаче вы смогли воспитать несколько поколений детей, которые выросли в самостоятельных артистов. От всей души поздравляю вас с 25-летием театра и желаю сил продолжать делать ваше большое Дело! Вы наполняете мир добром и красотой! Ура!

Снимать кино или ставить спектакли для детей — гораздо сложнее, чем для взрослых. Молодой зритель видит и чувствует лучше повзрослевшего. Это скажет любой актер. А если актер тоже ребенок, который не просто читает текст, но поет, и не только детские песни, а взрослые, и так поет, что понятно и взрослым и детям. Кажется, добиться такого результата практически невозможно, но в «Музыкальном театре детей» это удается сделать. Каждая песня у них — спектакль, каждый певец — индивидуальность и один, совершенно не похож на другого. В чем их секрет? Я так и не разобрался. Было бы мне до 14 лет, сам бы попробовал стать учеником Марины и Сергея.

Начну с Марины Анатольевны (для меня она просто Маша). Очень давно мы с ней знакомы, и конечно, она сыграла огромную роль в моей жизни: помимо того, что она замечательный друг, единомышленник, потрясающий партнер по различным творческим проектам, чудесный музыкант, — она ещё к тому же Учитель. Учитель, открывший для меня множество интереснейших вещей (между прочим, этого я никогда её не говорил!) Когда мы только познакомились и начинали вместе работать, я ведь не так хорошо разбирался в эстраде, в истории советской, российской, русской песни. И вот эту песенную культуру она и открыла для меня. Я научился слышать музыку, чувствовать музыкальную, звуковую «ткань» и очень благодарен ей за это. Я превратился в этакого «звукового» человека, — понимающего, слышащего, чувствующего. И потом, разумеется, использовал это в своих спектаклях (и в тех, что мы сделали вместе с ней, и в тех, которые я делал с другими композиторами). Благодаря ей, я во многом понял, что такое звуковая ткань произведения, спектакля, радиопередачи… А это очень важно, потому что это одно из важнейших средств воздействия на зрителя. И с полным правом могу сказать, что этому я научился от нее.

У нее замечательный вкус и наша совместная работа над «Отдушиной» была настоящим наслаждением — от общения, от познания каких-то новых вещей, от того, что мы совпадаем в области вкуса, душевных ориентиров, ценностей. Не могу сказать, что мы всегда соглашались друг с другом. Были и споры. Но это, безусловно творческое слияние – из сердца в сердце. И воспоминания об этом такие теплые, такие светлые, по-настоящему сердечные… И, конечно, это останется одним из главных событий в моей жизни!

Потом наши творческие пути даже не разошлись, а разветвились, что ли, они, к счастью, постоянно пересекаются и будут пересекаться! Рядом с Машей появился Сергей Васильев.

Мы с ним одной творческой крови и он, конечно, талантливейший, креативнейший человек. И то, что они нашли друг друга, то, что он появился рядом с ней, — здорово! Думаю, признание и настоящая оценка их творческого союза ещё впереди, потому что песни и музыка проекта «Смешарики» — восхитительное явление в нашей анимации, да и вообще в российской музыке для детей…

Они вместе, вдвоем продолжают развивать театр «Радуга».
Считаю, что это огромной значимости проект – для детей, для города и (скажу громкие слова) – для нашей российской культуры. Их ученики выросли, это уже взрослые состоявшиеся люди, но, они во многом состоялись благодаря театру «Радуга», нашли себя, нашли свои ориентиры. И через музыку нашли путь к каким-то человеческим ценностям, которые Маша и Сережа в них закладывали и продолжают закладывать. Я смотрю на этих ребят, которых они делают счастливыми,- всем им будет что вспомнить!..

Мы идём дальше. «Не прекращайте стараний, маэстро!…» — так поётся в одной замечательной песне.
Я люблю их обоих. Да что там люблю — обожаю! Обожаю. Ценю. Уважаю. И — желаю удачи и здоровья, чтобы не опускать руки и продолжать отдавать, тратить себя!
Это талантливые, красивые (и внутренне, и внешне) и очень хорошие люди. Очень хочется, чтобы у них всё было хорошо. И подольше!

Счастливый человек тот, кто чувствует, понимает и любит музыку. Вдвойне счастлив тот, кто умеет рождать музыку внутри себя. И совсем особым даром обладают те немногие, кто может этой рожденной в себе музыкой делиться с другими.

Я всегда завидовал композиторам. Они совершенно свободны в своем творчестве – им ничего не нужно для того, чтобы выплеснуть в мир то, что родилось у них в душе. Ты сочинил музыку или песню, и сразу можешь её петь, и все её услышат. Ты можешь это делать где угодно и когда угодно. Это и есть творческая свобода.

Но совсем замечательно, когда люди, обладающие таким бесценным даром, делятся им с детьми: учат их слышать и чувствовать музыку так, чтобы душа пела, и ноги сами пускались в пляс.

Этим и занимаются удивительные композиторы Марина Ланда и Сергей Васильев, создавшие свой детский театр, в котором прививают счастливым детям, попавшим в него, радость музыки и пения. Если детство детей началось с такого театра, то будьте уверены, за будущее этих детей можно не беспокоится.

Long Live Марина и Сергей! Да здравствует ваш театр и ваша музыка! Счастлив быть вашим другом!

Счастливым знакомством с творчеством Марины Ланды и Сергея Васильева я, как и многие, обязан анимационному сериалу «Смешарики». Впервые за много лет в мультипликации зазвучали замечательные песни – и в музыкальном, и в поэтическом плане.

Признаюсь, диски с мелодиями «Смешариков» я часто брал с собой в машину, чтобы послушать снова и снова в дороге. Марина и Сергей и в жизни оказались такими же лучезарными, приветливыми, заводными, легкими на подъем, озорными, как герои наших лучших мультфильмов. Мы не могли не подружиться! Мы можем разговаривать часами на самые разные темы – от истории государства до кулинарных причуд, от любимых фильмов до впечатлений от путешествий. Уверен, что и детям с ними интересно, как с ровесниками. Это счастливая особенность – когда все тебя воспринимают на равных. С Мариной и Сергеем одинаково легко общаются и школьники, и мы, и выдающиеся аксакалы отечественной культуры, актеры и композиторы.

Когда я ставил большой концерт к 100-летию российской анимации в Петербургской филармонии, то поразился, какой фронт работы взвалила на себя по доброй воле Ланда, общаясь с музыкантами, певцами и администрацией. Всегда с улыбкой, всегда доброжелательно и, как бы порхая! Круг ее знакомств поражал тогда и поражает сегодня. Тогда же я впервые увидел в работе воспитанников «Музыкального театра детей Марины Ланда».

В дальнейшем мы еще не раз встречались на разных концертных площадках, и всегда я завидовал подопечным Марины и Сергея. Они счастливые ребята: могут заниматься любимым делом, творчеством, да еще и с такими волшебными наставниками. В анимации мы друг друга часто называем «волшебными». Ланда и Васильев давно стали частью анимации. Но они и сами по себе волшебные!

Невозможно поверить в то, что этому молодому и энергичному театру уже 25 лет! Понимаю, что уже несколько поколений юных артистов сменилось в его составе. Но каждый раз, когда мы пересекаемся на концертных площадках, отмечаю высокий уровень и то, что мы артисты называем «профессиональным горением». Здесь нет ни одного человека, который бы работал с «холодным носом», а ведь заинтересовать и увлечь детей – это самое сложное в нашей работе.

Хочу поздравить Марину Ланда, которую знаю даже больше, чем существует Музыкальный театр детей ее имени. Ее музыка – это воплощение всего самого лучшего петербургского: интеллигентность, романтичность, одухотворенность.

Музыкальному театру детей Марины Ланда желаю радостных творческих лет, лучшей публики на свете и нескончаемых оваций!

Мы познакомились достаточно давно — лет 8 назад. И довольно часто встречаемся. Марина и Сергей — это невероятный творческий союз. Раньше я и не подозревала, что «Смешарики» и «Малышарики» завоевали такую любовь и детей и взрослых. Их любят мои внуки — и Платон, которому в апреле будет уже 8, и Марк, которому пока 2,5, но он сам уже набирает «Малышариков» на планшете, и с удовольствием смотрит. И всех персонажей знает! Все они давно близки нашей семье.

Я благодарю Марину и Сергея за эту историю. Многие родители любят и знают, что это не просто мультфильмы, что они рассказывают детям о любви, о дружбе, о счастье. И, конечно, замечательные песни! Мы были на концерте в Капелле с ребятами и нам очень понравилось. Люблю, очень люблю!

Марина прекрасный композитор и талантливый человек. И в дружбе она прекрасна. От общения с ней радость на душе и большая польза. Злые и глупые люди не могут создавать такие истории, только добрые, талантливые и очень умные!

Люблю Музыкальный театр детей Марины Ланда! Девиз «Нам песня строить и жить помогает» сегодня я бы перефразировал в «Театр Ланды нам жить помогает».

Сегодня, в смутное время, когда нравственные принципы стёрты, практически не осталось моральных сдерживающих факторов для молодых и старых, этот детский театр является чистым источником, излучающим главное, что всем нам так необходимо — ВСЕЧЕЛОВЕЧНОСТЬ и ЛЮБОВЬ. Здесь поднимаются вопросы о предназначении человека, Зачем и Почему, Правды и Чести, Жизни и Подвига, Взлёта и Падения. Не одно поколение детей прошло через этот чистый источник.Они разлетелись по всей земле великой и сохраняют и передают другим нашу русскую песню, а с нею и русскую душу, с петербургским достоинством. Дунаевский, Соловьёв-Седой, Шварц, Окуджава, Визбор , Высоцкий, Утёсов, Андрей Петров…и многие , многие композиторы собраны могучим консонансом в репертуаре театра. А сколько новых песен ими сочинено, и разлетелось по миру через разноцветных Смешариков? Всё это доброе и вечное помогает лично мне, в моей жизни, в моём творчестве, в моём выборе пути. И мне легче , когда я чувствую и знаю, что рядом есть такие самоотверженные люди, скромно выполняющие то, что для них должно. Я рад, что в своей жизни соприкоснулся с вами, друзья. Спасибо Марина и Серёжа, спасибо всем выпускникам. Поздравляю вас с ЮБИЛЕЕМ !!! УРАаааа!!!!

Неужели вам уже 25?
А ведь кажется, ещё вчера дети «Радуги» приходили к нам в музей А.С.Пушкина, что на Мойке, 12, и репетировали, репетировали… Впрочем, и тогда, и сейчас во всех этих детях одно неизменно: талант, внутренний свет, удивлённый и чистый взгляд на нашу с вами непростую жизнь, в которой всегда спасали музыка и поэзия. И доселе летит этот корабль по имени «Радуга» над всеми нашими надеждами и ошибками, любовью и тревогой, с верой в свет завтрашнего дня.
Дети приходят в этот театр очень разными, часто сами себе непонятными, а уходят уверенными в себе и в то, что каждый из них — ЛИЧНОСТЬ. Попутного тебе ветра, корабль по имени «Радуга», ведомый талантливым и надёжным капитаном Мариной Ланда и таким же незаменимым штурманом Сергеем Васильевым. Не Ноев ковчег, конечно, но верю и знаю: на этом корабле уже спаслись и ещё спасутся многие среди окрестной непогоды.

С любовью и благодарностью, Татьяна Калинина.

Дорогая Марина! Обращаюсь именно к тебе, а не к театру, которому исполняется 25 лет. А тебе ведь всего 26!

Мы знакомы с тобой с 1992 года, это было радио, а ты была просто музыкальным редактором. Нет, не просто музыкальным редактором, а прелестным музыкальным редактором, очаровательным музыкальным редактором и совсем не изменилась!

Марина, ты замечательная укротительница одаренных музыкой детей. Хотел сказать так, но это не совсем верно – ты открывательница, раскрывательница. Ты удивительным образом детей собираешь, открываешь их и они поют, поют, поют… И поют, нужно сказать, с большим успехом.

Еще раз я поздравляю тебя с юбилеем театра. Спасибо тебе за нашу дружбу! Твой дедушка Дрейден.

Музыкальный театр детей Марины Ланды — уникальное явление. Вероятно, есть еще коллективы подобного рода, но мне особенно дорог именно этот музыкальный театр. Я помню его рождение, первые спектакли и репетиции. Да-да. Репетиции и занятия с детьми на протяжении многих лет проходили у нас в музее на Мойке, 12, а потому мы всегда считали этот театр своим.

Шли годы. Участники творческого коллектива взрослели и вырастали, покидали столь дорогой им театр детей. На их место приходили другие. Но неизменно присутствовали, работая с представителями нового поколения, их наставники. И, прежде всего, художественный руководитель коллектива Марина Ланда. В ее служении музыкальному театру детей есть неугасимая творческая одержимость и мощная энергия молодости, безукоризненный музыкальный вкус и любовь к своему делу. И это несомненный залог творческого долголетия театра, где каждые несколько лет сменяется состав участников, но всегда присутствует его основатель и художественный руководитель. В этом залог его вечной молодости и творческого успеха, которого мы от души им желаем на долгие годы.

Директор Всероссийского музея А. С. Пушкина, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, доктор культурологи, профессор С. М. Некрасов.

Знаю эту удивительную кампанию давно и счастлив быть причастным к делу, которым живут ребята и их педагоги, композиторы и режиссеры, мои друзья — Марина Ланда и Сергей Васильев. Сергей сам когда-то был моим педагогом на студенческом курсе у З.Я.Корогодского, нашего общего учителя. С «Музыкальным театром детей» меня связывают конечно же «Смешарики», где я исполнил множество песен от имени Кар Карыча и Совуньи, песен сочиненных Сергеем и Мариной.

То что их воспитанники, дети и подростки — особенные, это ничего не сказать! Это будущая элита страны и играть с ними совместные концерты и спектакли, не только счастливая возможность «вернуться в детство», но и урок актерской юности, наивного осмысления жизни и в тоже время серьезного, содержательного любопытства ко всем ее проявлениям и метаморфозам. Приходить к ребятам на Итальянскую — счастье и награда! Я им желаю успеха и хочу, чтобы наше с ними творческое «лето» не кончалось.

Когда меня спрашивают о «Музыкальном театре детей Марины Ланда», я хочу сказать о нем с позиции ребенка. Я сам в детстве прошел несколько театральных школ и были разные педагоги — по характеру, по дарованиям. И я очень хорошо помню сколько труда, сил, нервов вкладывали эти замечательные люди в каждого ребенка.

Марина Ланда моя землячка по отцу. У нее потрясающий дар — яркий темперамент, удивительные музыкальные способности и душевная щедрость. За улыбкой, за обаянием этой хрупкой женщины стоит огромная работоспособность. Глядя на ее детей, как они развиваются, растут, я представляю сколько труда вложено, сколько усилий и душевных сил. Это очень редкий дар — обнаружить талант в ребенке и вложить часть своей души, подогреть огоньком своего таланта.

Будут или нет они в будущем артистами, будут петь на большой сцене или нет, это неважно. Важно, что в душе каждого из них останется этот театр. Они будут любить музыку всегда, я не сомневаюсь! И научат любить музыку своих детей. Это и есть тот самый вечный двигатель — Perpetuum Mobile.

Вот почему я люблю этот театр и лично Марину Ланда. И хочу поздравить ее и ребят с 25-летием!

Музыкальный театр детей «Радуга» — это явление совершенно особенное в нашем культурном пространстве, тем более в его детской сфере. Театр, который надо не только поздравлять с юбилеем, но и беречь и лелеять, как драгоценный сосуд.

«Радуга» — это чуткость и доброта, это внутренняя свобода и мастерство, это прекрасный вкус, искренность и чувство стиля. (О, получилось ровно семь! Как цветов радуги…)

А для тех, кто внутри театра, прежде всего для детей, –это прививка на всю жизнь от пошлости, лицемерия и озлобленности.
Хочется наградить всеми возможными орденами, медалями и похвальными грамотами тех взрослых, которые создали этот театр и продолжают «сеять разумное, доброе, вечное», воспитывая новых прекрасных людей. Хотя существование музыкального театра детей «Радуга» и любовь его обитателей сами по себе уже награда им. Да и нам всем.

Музыкальный детский театр, он же музыкальный театр для детей, он же театр для музыкальных детей… в последние годы стал широко известен в Петербурге. Его голос распространился из пушкинского дома на Мойке 12 – и полетел по площадкам и фестивалям. Два года назад отрывками из их спектакля по песням Б.Окуджавы мы закрывали Володинский театральный фестиваль «Пять вечеров». Почему? Да потому, что представили в зале Александра Моисеевича Володина, который точно смеялся бы, услышав, какую интонацию приобретают песни его самого близкого друга.
В спектаклях театра действительно найдено то остранение (от слова странность), которое позволяет многое услышать по-новому. И странным образом чистые и, как будто, наивные детские голоса подчёркивают взрослую мудрость, а мудрые тексты приобретают прямоту детского высказывания. Эта двойственность даёт юмор, оттеняющий пафос, а пафос подаётся с юмором…

Главный редактор «Петербургского театрального журнала»

Мне довелось познакомиться с Музыкальным театром детей на концерте «Северные цветы», поставленном А.Сокуровым. Эти удивительно талантливые дети и их руководители сумели создать свой мир. Они творят на сцене весело, озорно, и в то же время серьёзно и с полной самоотдачей. Это театр-дом, театр-семья, и все, кто с ними сталкивается на репетициях, или на их спектаклях, попадают под обаяние искренности и доброты, свойственных этим детям и их руководителям.

На мой взгляд, это – уникальный случай, Марине Ланда и Сергею Васильеву удалось создать то, что вообще нелегко создаётся в театральном мире – они создали театр убедительный, живой, с детьми, да ещё и музыкальный, соединённый с драматическим действием! Это мне кажется настоящим открытием!

Возвращаясь домой, после спектакля Музыкального театра детей- думаешь: как хорошо, с каким вкусом придуман спектакль, как славно музыкально – артистически он разыгран юными исполнителями. Г.А.Товстоногов, с чей легендарной зримой песни всё у нас началось, наверное, остался бы доволен. Все песни, звучащие в спектакле, при том, что они так различаются между собой, воплощают одну генеральную для всего искусства тему стремления человека к счастью.